创业公司歌曲创作思路是什么，创业歌歌词

企业定制歌曲的歌词创作要注意什么?

　　1、 歌词的篇幅是相对有限的，一首歌曲正常长度在2分半~4分半之间，而且一定存在必要的重复。所以在作词所需的意境选择上，我们需要有取舍。

　　2. 歌词一定要有重复，重复即力量，也便于让人记忆。

　　3. 歌词是需要韵脚和前后关系的，虽然是企业定制歌曲，但我们依旧要注意维护好歌词的“艺术性”。不然一味坚持“定制”，会导致最后歌曲的效果大打折扣。

　　4. 很多时候，我们投入了大量的前期沟通，最后出来的“成果”就是一两个词句的变化，但这种升华是值得的，不要为此而沮丧。

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　　有很详细的介绍，望采纳创作企业歌曲有什么意义?

　　首先，企业歌曲具有一种凝聚人心作用，它能促使企业管理者与员工之间形成强大的凝聚力和向心力。

　　　 其次，当一首深入员工心扉的歌曲唱响的时候，那种在人身体中潜伏的力量就被调动出来，而这一点正是所有企业所需要的。

　　 人是情感动物，企业领导和员工的情感沟通是必不可少的，情感投资也一直被列为企业投入中必不可少的一项内容。企业歌曲可以为企业领导和员工之间架起的沟通桥梁，只有这样他们才能相互理解，相互关心，并朝着相同的目标而努力。

　　选自http://tieba.baidu.com/p/1415522485企业歌曲定制的流程是什么?

　　根据我们在企业司歌定制的相关经验，我们制作了一份标准的信息采集图（下图一）。使我们在企业司歌创作的非标化过程中，尽可能的提取标准信息，优化沟通成本。

　　

（图一）

　　当然我们也一直在优化迭代自己的呈现内容，这是永远都可以更好的事情。

　　01初次使用时间

　　我们需要了解您的初次使用时间，是了解项目整体的进度。如果时间充裕，我们会按照正常进度来安排，并留出经验中的冗余时间便于您内部沟通和我们的修改调整。一般来说，由于歌曲创作的执行步骤多，并且公司内部需要参与的部门和层级也较多，实际执行时间也算超出预算一些。

　　如果时间很紧张，我们最快试过6天一首成品歌曲从无到有。这种项目的执行需要的不仅是我们加急创作、步骤同步，更需要甲方充分压缩决策流程并细化具象化修改意见。

　　02歌曲使用场景

　　一般我们在接到企业司歌和企业品牌歌曲的制作需求时，委托企业其实已经有了一个大概的关于歌曲的想法，什么类型的曲风、歌词提取什么内容往什么方向走。但根据我们的经验，的确存在很多预想与实际情况不符合的情况。比如我们如果做一首民美风格的歌，会很适合年会的开场，气场强大，但并不适合合唱，也不适合在员工团建的时候播放。

　　所以，我们要就您歌曲主要应用场景和可能应用场景再进行具体深入的沟通，好确认我们词曲的创作方向。

　　03歌曲曲风案例

　　一定要提供参考案例！为什么呢？当我们用各种形容词去描述我们对自己心目中的曲风歌曲时，经常会用到激情、年轻、感动、朗朗上口、充满力量等等等等。但其实同样一个词语，可能大家描述的是大相径庭的意思。

　　就像一首内部员工合唱的企业司歌，我们通常会有“力量感”的要求，但我个人分析了下，这个“力量感”就又至少分为不同的四种方向：

　　1、握拳的力量《我相信》《怒放的生命》；

　　2、肩并肩的力量《真心英雄》《相亲相爱一家人》；

　　3、温暖的力量《感恩的心》；

　　4、欢快的力量《相亲相爱》

　　大家想想，其实这四种都是充满了力量感和激情的，但是彼此却有很大的差异。

　　所以，我们需要有曲风案例，通过对案例的再沟通和几首案例的“元素”提取，我们能更好的理解您对于理想曲风的设想，并在实际创作过程中去实践完成。

　　04歌词内容

　　歌词的篇幅是有限的，同时还需要存在必要的重复，所以能放进去的元素是有限的。但我们在收集资料的时候，是需要尽可能的多和全面。有些资料很重要，比如slogan，品牌名，部分理念，是我们希望一定要放在歌词里面的，有一些元素是我们可以作为素材库去挑选的。

　　歌词的创作我们最忌讳一盘散沙，需要有个主线去贯穿整个歌曲的灵魂，让歌曲能够“立”起来。而这条“主线”有时候是slogan，有时候是品牌名称，有时候是行业，有时候是品牌颜色，有时候有可能就是创始人经常会提到的一个词汇。所以，歌曲制作方需要与品牌方进行相关的碰撞。

　　05其他创作素材

　　第四中的素材是标准化的内容，玩笑来讲比较“官方”，同时我们也会提示用户提供更多边角花边的内容，让歌词可选素材变的更加灵气有生命。比如一个颜色，一张笑脸，一件轶事。

　　06其他指令

　　这一块的信息是我遇到的沟通中不理解最多的部分，比如“定制感强弱”

　　我举个例子，中国平安有两首企业司歌，一首是韩红的《天下平安》，一首是李健的《懂得》。

　　如果我们按1～10分来做标尺，第一首定制感就强一些大约7分，李健的《懂得》就很弱，1分差不多。

　　在《天下平安》中，完整出现了“中国平安”的字眼，并阐述了中国平安的公司使命和企业愿景，虽然描述的还是大公益“天下平安”，但是更多是站在企业角度去描述这种愿景，而不是空谈。

　　在《懂得》中，则没有出现任何企业相关的信息，甚至很多人都不知道这原来是一首企业司歌。这首歌的创作背景是在平安集团三十周年之际创作的，当年有个周年宣传语“三十，更懂你”，所以创作了《懂得》这首歌，本歌曲通篇都未出现“平安”的字眼，而是将平安的概念，希望你平安的想法作为画面感描述在了歌词里面。

　　我们在决定自己的企业司歌“定制感强弱”打几分的时候，粗浅来看就是去决定一些比较“硬”的宣传是否要加入。例如，通篇完整保留slogan、企业文化理念，使命价值观，歌曲可以做到10分。例如西贝的公司司歌，歌词中把最重要的那句slogan还来了一遍中英对照，这种歌曲在对外播放的时候会很奇怪，但是不妨碍它在企业内部形成影响力和共鸣。

　　然后我们再探讨有一些元素要不要描述进去，区域，行业及其他公司相关的语句段落。

　　一般来说，我们收到的最多的意向分数在“4~7”之间，6分最多。希望歌曲中完整出现企业名称，并尽可能呈现公司价值观，但是在歌曲使用时也可满足部分对外场景的诉求，不能引起听者的过分反感即可。

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　　有很详细的介绍，望采纳 创业的思路是什么?

　　创业基本阶段

　　第一阶段

　　生存阶段，以产品和技术来占领市场，只要有想法（点子）会搞关系（销售）就可以。

　　第二阶段

　　公司化阶段，规范管理来增加企业效益，这是需要创业者的思维从想法提升到思考的高度，而原先的搞关系就转变成一个个渠道的建设，公司的销售是依靠渠道来完成，团队也初步形成。

　　第三阶段

　　集团化阶段。这时依靠的是硬实力（产业化的核心竞争力），整个集团和子公司形成了系统平台，依靠的是一个个团队通过系统平台来完成管理，（人治变成了公司治理），销售变成了营销，区域性渠道转变成一个个地区性的网络。

　　从而形成了系统。思维从平面到三维。这时你就可以退休了，创业者就有了现金流系统（赚钱机器），它是24小时为你工作的，这就是许多创业者梦想达到的理想状态。

　　第四阶段

　　这是创业者的最高境界，集团总部阶段，是一种无国界的经营，也就是俗称跨国公司。集团总部的系统平台和各子集团的运营系统形成的是一种体系。

　　集团总部依靠的是一种可跨越行业边界的无边界核心竞争力（软实力）子集团形成的是行业核心竞争力（硬实力）这样将使集团的各行各业取得它们在单兵作战的情况下所无法取得业绩水平和速度。思维已从三维到多维，这才是企业发展所能追求和达到的最高境界。

　　目标明确

　　很多年轻的创业者可能有10个不错的创业想法，但是创业者应该只关注其中一个。创业者不要像杰克?凯鲁亚克（JackKerouac，美国“垮掉的一代”的代表人物）的作品风格一样随意，并且不要轻易将注意力从一个目标转向另一个目标。

　　扩展资料：

　　国内类型

　　随着经济的发展,投身创业的人越来越多，《科学投资》调查研究表明,国内创业者基本可以分成以下类型：

　　（一）生存型创业者

　　生存型创业者大多为下岗工人，失去土地或因为种种原因不愿困守乡村的农民，以及刚刚毕业找不到工作的大学生。这是中国数量最大的创业人群。清华大学的调查报告说，这一类型的创业者占中国创业者总数的90%。其中许多人是被逼上梁山,为了谋生混口饭吃。

　　一般创业范围均局限于商业贸易,少量从事实业，也基本是小型的加工业.当然也有因为机遇成长为大中型企业的，但数量极少，因为国内市场已经不像20多年前，如刘永好兄弟,鲁冠球，南存辉他们那个创业时代，经济短缺，机制混乱,，机遇遍地。如今这个时代，用句俗话来说就是狼多肉少，仅想依靠机遇成就大业,早已是不切实际的幻想了。

　　（二）主动型创业者

　　主动型创业者又可以分为两种，一种是盲动型创业者，一种是冷静型创业者。前一种创业者大多极为自信，做事冲动。这种类型的创业者，大多是博彩爱好者，喜欢买彩票，喜欢赌，而不太喜欢检讨成功概率。这样的创业者很容易失败，但一旦成功，往往就是一番大事业。冷静型创业者是创业者中的精华，其特点是谋定而后动，不打无准备之仗，或是掌握资源，或是拥有技术，一旦行动，成功概率通常很高。

　　（三）赚钱型创业者

　　赚钱型创业者除了赚钱，没有什么明确的目标。他们就是喜欢创业，喜欢做老板的感觉。他们不计较自己能做什么，会做什么。可能在做着这样一件事又在做着那样一件事，他们做的事情之间可以完全不相干。

　　甚至其中有一些人，连对赚钱都没有明显的兴趣，也从来不考虑自己创业的成败得失。奇怪的是，这一类创业者中赚钱的并不少，创业失败的概率也并不比那些兢兢业业，勤勤恳恳的创业者高。而且，这一类创业者大多过得很快乐。

　　（四）创意创新创业型创业者

　　此类创业模式、对创业者的个人素质要求很高，创业成功往往形成独角兽企业、有时形成新的业态。

　　创业者首先要处理好创意、创新、创业三者的关系：常规思维及创新思维产生创意，创意是创新的基础，创意是创业的动力源之一，创新与创业的结合形成新的生产方式，良好的创新创业氛围可更易激发人们的创意，创意创新创业组合的链条是推动各业发展、社会繁荣的重要源泉；其次是配置资源。

　　（五）迭代创业

　　互联网时代认知迭代、产品迭代、组织迭代、营销迭代，不断迭代的创业模式。

　　认知迭代。互联网迭代创业的认知标准是打造超级IP。企业要在细分市场建立一个高维度富有想象力的认知。让大市场明白你到底是什么？让用户知道你是先进的还是落后的？你的认知能力是否提升到可以有布局未来？认知迭代就是企业IP面向未来的旗帜。　

　　参考资料：创业（实现价值，开创事业）_百科

一首歌创作和制作要经过多少个步骤?

　　可能你听说过一部电影复杂的制作流程和严苛的制作标准，但你或许少有了解一首歌曲的制作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只记住了他动听的旋律，但其之所以成功的背后也是经历了许许多多的日夜，各种步骤打磨而成……

　　　　1.作词/作曲

　　　　作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲)，要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。

　　　　词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。

　　　　词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人)，基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

　　　　2.打小样

　　　　当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的"打小样"指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。

　　　　如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。

　　　　3.编曲

　　　　编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。

　　　　编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。

　　　　编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱;节奏吉他，只标注和弦;华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。

　　　　4.请乐队(含指挥)和歌手

　　　　主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。

　　　　5.录棚

　　　　一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。

　　　　录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。

　　　　录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。

　　　　录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、 录8遍的意思。为了录成8轨，可能要

　　　　唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

　　　　6.混音

　　　　歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时，录音师也兼任混音师。

　　　　混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否 则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。

　　　　混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由制作人审定混音师完成的作品。

　　　　7.制作母带

　　　　制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。

　　　　8.制作视频

　　　　如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。

　　　　以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师(有的音乐制作人亲自操刀)就可以开工了。

　　　　私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。